Robotización de un personaje

En este caso he utilizado la carátula de la película del Gran Dictador de Charles Chaplin para crear un robot donde el espectador pueda identificar dicho robot con la caratula de la película.

Fondos exteriores

Propongo en este caso dos concepts de fondos,uno exterior y otro submarino

Aeronave

Otro de los clásicos de la ciencia ficción son las aeronaves.En este caso se trata de un concept de una aeronave militar para despliegue en ciudades por su facilidad de maniobra.

Robot

En el mundo de la ciencia ficción,no pueden faltar los robots, y como cualquier personaje requiere de su análisis, que función tiene etc.
En este caso presento el diseño de un robot-cámara,el cual dispone de tres cámaras para grabar en la cabeza.Antes del diseño  del mismo hice una serie de bocetos de cabezas para ver cual es la que más me convencía para este robot.

Personajes

Galeria de diferente tipos de personaje, alguno ya existente, y por tanto reinterpretando dicho personaje y otros tras unas pautas concretas a seguir.

1. Personaje cartoon: En este caso opté por hacer un Superman de niño con un aire cómico.

2. Personaje de ficción con un aire más siniestro: El espantapájaros del Mago de Oz.

3. Una bruja y su esbirro: En este caso me he alejado de la típica bruja y he optado por una bruja joven, que le apasiona la moda, conservando cierto aire gótico en los complementos y ropa.Por contra su esbirro es un adolescente punk

4. Pareja de dioses en una sociedad futurista pero con elementos comunes,independientemente de la escala social que se tenga,a la hora de vestir, como pantalones anchos,botas,corsés, etc

5. Animales humanizados: En esta ocasión tenemos tres camaleones que sirven en las fuerzas aéreas, son dos pilotos y su sargento.

Horroroscopo

En esta ocasión tenemos un ejercicio consistente en coger alguno de los signos del zodiaco y representarlo como un bicho o animal siniestro, del género terror.En este caso tenemos los signos de Libra y Piscis.Este último es una ilustración integrada en una fotografía del océano.

Creación en otros formatos

La capacidad creativa tiene el límite que nosotros queramos ponerle. Como muestra unos ejemplos de ilustración en un formato diferente al papel o el ordenador, la tela,unas zapatillas y una gorra customizadas con personajes de ciencia ficción y fantasía,en este último caso reinterpretando un clásico, caperucita roja.

Construcción de personajes a partir de un texto

Es común, especialmente en los ilustradores editoriales que deban crear o reflejar los personajes de un texto (relato,novela,etc) en el papel. Este es un ejercicio de tal clase,con una pareja de personajes antagonistas entre sí,exagerando ciertos rasgos en uno de ellos para hacer hincapié en la personalidad de este.

Monstruos

Todo concept artist debe ser capaz de inventarse monstruos de diferentes tipos o con determinadas características, e incluso de poder reinterpretar, llegado el caso, alguno ya existente y adaptarlo a las necesidades del cliente..A continuación muestro varios ejemplos,dos de reinterpretación ,uno con la foto del original al lado al que le hemos dado un aire más actual y realista y otro del que partimos de una base cartoon y se nos ha pedido hacerlo más realista también.

Por último tenemos un concept de un alien inspirado en parte en una mantis religiosa.

Perspectiva

Indispensable especialmente en ilustraciones/concepts de fondos cobrando mucho más peso si la acción se desarrolla en interior de alguna habitación, o recinto cerrado. Es por eso que antes de ponernos a dibujar la escena,realizar bocetos a fin de establecer donde se encuentran los objetos,pero sobretodo  hacia donde fugan a fin de que todo tenga sentido visual. Ejemplos de bocetos y trabajo terminados a lápiz,con línea marcada con rotulador y a color con acuarela digital.

Línea de acción

La esencia de cualquier escena donde aparezcan personajes realizando cualquier actividad es la llamada línea de acción.Es la que marca el gesto del cuerpo y por tanto la que define como ha de colocarse nuestro personaje. Unos dibujos rápidos de gestualidad del corporal.

Tintas

Tanto en técnica tradicional con pincel/rotulador o bien en digital es un medio de expresión artística que confiere a nuestros dibujos de fuerza y a veces también de cierto dramatismo. A continuación ofrezco varios ejemplos,partiendo de conceptos simples como la corteza de un árbol o una copa,hasta algo más complejo como intentar plasmar una atmósfera sombría con apenas dos o tres elementos.

Estudio de rostro femenino

Es importante a la hora de afrontar una ilustración o crear un personaje, pensar como es físicamente, como queremos que sea, o como nos han indicado que debe ser. Algo muy a tener en cuenta es el estudio de los rasgos faciales que serán el santo y seña de nuestro personaje,de la misma manera que lo es en la vida real de cada persona. En este caso tenemos unos bocetos de un rostro femenino.

Texturas

Algo muy importante es saber expresar o plasmar la textura de un determinado objeto para que el espectador,se quien sea, pueda identificarlo fácilmente. En este caso un ejercicio de unas tazas simuladas con diferentes texturas; plumas,queso,metal,ramas de arbusto,paja y escamas.

Animales tipo cartoon

Muy habituales en publicaciones para niños,videojuegos, películas,etc son los animales tipo cartoon. En esta ocasión podemos observar varios y con diferentes estilos pero donde todos cumplen el requisito de la simplicidad

Ejercicios de imaginación

Todo concept artist necesita fomentar y potenciar tanto la imaginación como la rapidez mental de cara a los encargos que puedan realizarnos y siempre tener algo que ofrecer aunque posteriormente le demos más forma o nos decantemos por otras opciones.
Aquí muestro dos ejemplos, ambos de corte "surrealista", donde se nos sugieren elementos o "imágenes" que debemos combinar  dando un cierto sentido de unidad.